《风再起时》将镜头对准了香港那段风云变幻的岁月，讲述了张扬敢拼的磊乐与内敛善谋的南江，从底层探长一路攀升为黑白通吃的“双雄”。两人在蔡真的斡旋下打破旧规，联手叱咤警界三十年，表面维持着微妙的制衡，底下却涌动着火并、背叛与夺权的暗流。这不仅仅是一部黑帮片，更像是一封写给旧时代的情书，试图在胶片定格前留住那些不愿随风而逝的记忆。
影片在视听语言上极尽浪漫，导演用浓郁的色调和细腻的运镜，把儿女情长拍得甚至比同人文还要动人，梁朝伟几次落泪的瞬间极具感染力。然而这种浪漫背后也藏着明显的割裂感，女性角色往往沦为推动男性人格完善的工具，杜鹃饰演的蔡真虽美，却难逃被功能化的命运，让人在感叹画面精美之余不禁心塞。郭富城毛孔毕现的特写与偶尔错漏的字幕，更让这部大制作显露出几分粗糙的真实感。
叙事节奏上，两个小时的篇幅有时显得漫长如世纪，剧情云里雾里，对抗戏若即若离，让观众在不明不白中直敲太阳穴。电影大胆触及了性爱、吸毒乃至特赦等敏感议题，全员恶人却得以幸福终老的结局，似乎在挑战某种叙事底线，也引发了关于历史还原与现实观念的激烈争议。有人觉得这是无奈妥协下的噱头，也有人从中读出了港人深层的焦虑与对规矩由谁制定的追问。
归根结底，《风再起时》是一次充满矛盾的个人表达，它既有着令人沉醉的氛围美学，又因逻辑跳跃和价值观模糊而让人爱恨交织。观众可能在观影过程中因男性自信的过度外显而感到不适，却又会被那种独特的时代气氛吸引想要二刷。这部电影或许无法让所有人读懂，但它确实留下了一个关于权力、人性与时代洪流的复杂注脚。